2015年是中国现代书法三十周年的日子。三十年前，一批对中国书法的未来充满憧憬的艺术家率先挚起了现代书法的大旗，在中国美术馆举办了“现代书法首展”并成立了“现代书画学会”。他们在展览“前言”中指出，“追求一下反映时代观念的现代书法，哪怕这种初步的探讨和尝试是不成熟的，但这种探求还是该的、必要的，这就是我们现代书法创作者的粗浅宗旨。”尽管这个小心翼翼的“宗旨”已做好了被批评的准备，但这个现代书法却向前迈出了坚实的一步。在这样的基础之上，中国现代书法步履蹒跚地走过了三十年，从最初“粗浅”、“不成熟的”尝试，到今天的多元发展，现代书法已经站立起来了。三十年，正是一个人的而立之年。对于中国现代书法而言，三十年，也是它能否“立”的关键时刻。然而，中国现代书法如何“立”，却是一个不可回避的问题。或者说，中国现代书法已经到了一个一定要做出抉择的十字路口。之所以这样说，是因为在这三十年里现代书法的困境已经逐步显现：一方面“现代书法”仅仅在书法的用笔、结构、造型、布局等内部因素上左右腾挪几乎已没什么空间；另一方面，本质主义的观念已与现代书法最初“探讨和尝试”的立场相违背。但我们欣喜地看到，经过三十年的实践，中国现代书法已经向着多个方向伸出了触角，甚至可以说，它在内在冲动的推动下自觉不自觉地进入了一个面向全部美术史的开放的新阶段。正是敏锐地看到这样一种历史情境，中国现代书法的奠基者和倡导者、著名艺术家古干先生和现代书法的中坚、著名艺术家濮列平先生于2002年9月在广西丽江讨论后形成了“汉字艺术”的概念，并随后开始向外推广。尽管“汉字艺术”这一概念还存在着诸种可探讨的地方，但它无疑已超越了“现代书法”而与当代艺术建立起密切的联系。正因此，“汉字艺术”将“现代书法”向前推进了一大步，从而打开了新的空间——自此，历史开启了“汉字艺术”的新的阶段。
自“汉字艺术”的概念提出以来，汉字艺术得到了快速的提升，从水墨书写延伸到当代艺术的所有的领域，除我们常见的在水墨中逐步深入展开外，还扩展到了油画，甚至包括了平面与立体设计、广告、服装、陶艺、营造（建筑、装置）、实验戏剧、电影（影像）、行为等，成为中国当代艺术的重要组成部分。同时，汉字艺术还进入了教育——2004年10月，北京大学资源美术学院汉字艺术系的成立标志着汉字艺术教育的正式启动。在这种扩展中，自然地出现了什么是汉字艺术的问题。汉字艺术无疑涉及到中国的汉字、传统书法和现代书法，但汉字艺术已不再仅仅是一种平面书写的艺术，而是一种包括了以上资源和平面书写的艺术形象的创造，即它是一种建基于人的视觉感受的精神和观念表达的造型艺术。因而它是开放的。另一方面，作为中国文化的延伸，中国民间传统文化成为汉字艺术的价值基础。概括而言，我们由此能够得出以下结论：汉字艺术不是艺术汉字，也不是书法，甚至不是现代书法，而是一种以中国汉字、中国传统书法以及现代书法为基础资源，以中国民间传统文化为价值依托，并向一切人类文化艺术成果全面开放，建基于人的视觉感受的精神和观念表达的当代艺术方式。汉字艺术的出现对于中国美术来说其意义是划时代的。就艺术内部而言，二十世纪以来，中国美术一直在努力寻求走向世界的可能，中国画的现代化就是这种努力之一。但这种现代化一方面被视为一种地方艺术被动的现代化，另一方面又被赋予了太多西方的意义而限制了它的传播和接受。汉字艺术则是一种全新的创造。它的内涵是中国的，但它的外形却是世界的——它以一种来自自然的形象化的内容加以共识语言表述的普世的面目出现，因而获得了世界意义。它是中国的创造，也是中国对世界艺术的贡献。它的出现，将第一次以中国的方式改变世界艺术的格局，也将对中国艺术的未来发展产生深刻影响。就艺术外部而言，汉字艺术通过观念的创新和新的学科的建设，丰富了文化产业的内涵与外延，从教育到生活的各个实用方面全面拓展了文化产业的空间。但更重要的是，汉字艺术在全球范围内都存在广泛的社会基础。在中国，广大书法爱好者一当改变观念就会形成一支庞大的汉字艺术创作队伍。而在国际上，世界各地的中国文化热爱者，只要具备一定的汉字基础都能加入汉字艺术的创作。汉字艺术低门槛、纯视觉、全覆盖、全开放的特征将使之拥有超文化的接受面，即不论信仰、文化、肤色、年龄、地域，只要进入汉字艺术，都将可以在其中乐此不疲并寻找自我的一席之地。可以想见，当汉字艺术在全球范围内全面展开的时候，中华文化将以其润物无形的方式成为人类思维方法和行为方式不可分割的一部分。在中国经济快速的提升的今天，中国要成为一个真正的世界性的大国的重要标志，就是能否成为人类文明前行道路上美好生活形态的创造者和引领者，这就需要在艺术上有超越于时代的先进理念并能将这种理念转化为创造新兴事物的能力，同时创造出具有普世价值并引领时代发展的艺术形态。汉字艺术正是中国在当今世界树立和平与友好形象、深化中国文化全球影响力、构建世界艺术新秩序的最有力的手段。通过汉字艺术及其在整个世界的推广，以传播中国文化及其天人合一的宇宙观，厚德载物、互相尊重的生命观以及包容和谐的生活观，为中华民族的伟大复兴做出贡献。（高天民）
痴迷当代艺术的７４岁参观者菲利普·威尔赫勒姆来到中国馆，观看了中国农民工在废弃的厂房里表演舞蹈的纪录片作品，他肯定的说：“这就是当下的艺术。中国参展艺术家是本届威尼斯双年展上人数较多的一个群体，其不同于西方艺术家的文化基因也使得作品非常容易被辨识。
由北京电影学院当代艺术研究院、北京大学美学与美育研究中心联合主办的“国风——中国当代艺术国际巡展”，日前在798圣之空间艺术中心启动。参加本次巡展的有丁方、冯放、顾黎明、马路、孟禄丁、孙立军、苏新平、谭平等30位国内知名艺术家，60余件参展作品包括绘画、雕塑、影像等多种艺术形式。
欣赏中国当代艺术，观众大都直呼“看不懂”，而至于“看不懂”的原因，一贯的解释是观众的欣赏能力有限，或思想深度不够超前云云。”王华祥认为，艺术还是要接地气，“中国的当代艺术好像一直在生产一种出口的产品，而不是面对国内的需要。
